login |

Posts filed under 'anime'

Dr. Stone: kezdett a 2. évad

2021. 01. 20. 19:39 - Írta: Shyllard

11 comments | kategória: anime,kritika

Az idei év anime felhozatalára eddig semmi panaszom sem lehet. Jelenleg 7 erős japán szériát is követek hétről hétre, miközben általában örvendhetek, ha 2-nél tudok várni rendszeres új epizódokra. Idővel, ha évadnyitókról nem is, de legalább évadzárókról fogok írni, mert van itt mit csemegéznie nem csak a műfaj rajongóinak.

Az Attack on Titan utolsó visszatéréséről volt már szó az oldalon, most egy idehaza kevésbé ismert darabra hívnám fel a figyelmet: A Dr. Stone-ra. Ennél fogva ezt a bejegyzést amolyan sorozatajánlónak is szánom, átfogóan is ismertetve az alapfelvetését és főbb erényeit az animének.

A történet lényege, hogy jelen korunkban egy rejtélyes katasztrófa következtében az egész emberiség, illetve számos más élőlény kővé dermedt. Főhősünk, Senkuu viszont nem átlagember, rendkívüli intelligenciával és makacssággal rendelkezik, így ő nem adja fel a harcot. Ahelyett, hogy hagyná mentális funkcióit lassan leépülni, elhatározza, hogy fejszámolással követni fogja az idő múlását. Ezen tevékenységének és más csodának köszönhetően a katasztrófa után 3700 évvel sikerrel ki is tör börtönéből.

Eszméletre ébredését követően először túlélésére, majd helyzetének elemzésére teszi a hangsúlyt. A bolygó felszíne felette uralmat a természet visszanyerte, így jelentős energiát kell fektetnie az életben maradásra is. Felderítve az okát az „életre kelésének”, elhatározza, hogy más embertársait is visszahoz az élők sorába. Elsők között találja meg Taiju-t és Tsukasa-t, akik mindketten sokkal inkább testi erővel, mint rendkívüli agyi képességekkel rendelkeznek. Míg előbbi hű társa és barátja Senkuu-nak, utóbbival az emberiség jövőbeli lehetőségein vitatkozva ellenségekké válnak.

A társaság szakadását követően, pedig versenyfutás veszi kezdetét, s a tét nem más, mint a fajunk és bolygónk sorsa. A kettejük ellentéte, még ha nem is tökéletesen kifejtett, legalább elgondolkodtató. Mindkét oldalról hallunk jogos érveket, még ha eddig egy pillanatra sem tüntették fel Tsukasa-t pozitív színben. Ezt kicsit sajnálom, mert elgondolásaiban személy szerint több rációt látok, mint Senkuu-éban, csak előbbinek a módszere erősen problematikus.

Általában azok a gonoszak szoktak jók lenni, akik valamilyen maradandó, karakterépítő hatással is vannak hőseinkre, amire mindenképpen meg van itt a lehetőség. Még ha eddig nem igen igyekeztek ezen irányba haladni a készítők.

A fő fókusz ugyanis Senkuu problémamegoldásán és civilizációépítésén van, ahogy minden tudását latba vetve igyekszik visszahozni az eltűnt kor találmányait, és technológia által nyújtott lehetőségeit. Nagyon izgalmas nézni, ahogy konkrétan a semmiből, csupán tudományt alkalmazva teremt megélhetést és eszközöket maga körül, bizonyítva rátermettségét és intelligenciáját is. Mindeközben mi nézők is rengeteget tanulunk, hiszen minden új találmány létrehozásánál többször is elmondják, milyen módszerekkel és lépésekkel érik el a kívánt célt.

Az ismeretterjesztő részletek humorosan, könnyen érthetően vannak elmagyarázva, valóságban is elvégezhető kísérleteket bemutatva. Sosem voltam jó sem kémiából, sem fizikából, így nekem külön élvezet, hogy az anime képes szórakoztatva tanítani. Utoljára a Cosmos: Space Time Odyssey-nél tapasztaltam ugyanezt.

S nem elég, hogy van egy kifejezetten jó, még ha nem is túlságosan elmélyített központi konfliktus, remek tanító célzat, még egy nagyszerű szereplőgárdával is büszkélkedhet a Dr. Stone. Idővel mindkét oldalról kibővülnek a támogatók, számos színes egyéniséget felvonultatva. Bizonyítéka a mellékszereplők minőségének, hogy a mostani folytatásnál is rögtön beugrott mindenkinek a személyes története és főbb tulajdonságai. Sok, hasonló mennyiségű beszélő mellékszereplőt tartalmazó animénél ez nem mindig elmondható.

A tovább mögött folytatom a mostani szezonkezdéssel.

Tovább…

The Promised Neverland: kezdett a 2. évad

2021. 01. 18. 20:00 - Írta: Shyllard

4 comments | kategória: anime,kritika

A nagysikerű anime folytatását kicsit félve vártam, mert az első évad kifejezetten magasra tette a lécet. Alapvetően nem bántam volna, ha ott véget is ér a történet, hiszen kaptunk egy nagyon szép ívű szériát, aminek egyik fő erénye annak beszűkült világa volt. Tudtuk, hogy a falakon túl még számos rejtély vár megoldásra, de ezek a megoldatlan kérdések csak emeltek a parafaktoron.

Az előzmények következtében viszont ezúttal a világot a készítőknek el kell kezdeniük tágítani, amiben több kockázat is leledzik. Nem ez lenne az első eset, ahol a történet univerzumának kibontása okozná a sorozat vesztét. A 2. évad első két részét látva egyelőre inkább bizakodó, mint aggódó vagyok. A tovább mögött spoileresen kifejtem, miért is.

Tovább…

Anime a Netflixen: Kuroko’s Basketball

2021. 01. 15. 14:50 - Írta: human

3 comments | kategória: ajánló,anime,kampány,video

Ma érkezett a Netflixre a Kuroko no Basket című anime, ami egy manga alapján készült még pár éve (szóval a rajongók biztosan ismerik), és a streaming szolgáltató most magyar felirattal is elérhetővé tette, szóval talán magyar premier is egyben.

A történetben egy fiatal srác új iskolában kezd, ahol beveszik a kosárcsapatba, és a régi csapattársai ellen kell bizonyítania.

A hivatalos leírás:

Öt felsős sztárkosaras más-más középiskolában folytatja tanulmányait. Most eljött az idő, hogy Kuroko Tetsuya — és a Seirin Gimnázium — harcba szálljon a dicsőségért.

A tovább mögött, a plakát alatt előzetes.

Tovább…

Délelőtti videó 3.: High-Rise Invasion

2021. 01. 14. 11:30 - Írta: human

2 comments | kategória: anime,video

Masahiro Takata adaptálta a Netflixnek a Harc a toronyház tetején mangát, az anime elvileg februári premier lesz.

A sorozat egy középiskolás lányról szól, aki eltéved az úgynevezett “abnormal space”-ben, ahol végtelen számú felhőharcoló van, amiket hidak kötnek össze, és ahol maszkos figurák mindenkit lemészárolnak. A túléléshez meg kell ölnie őket valahogy, és még a többi embertől is óvakodnia kell, hiszen könyörtelenné tette őket ez a világ.

A tovább mögött teaser és trailer

Tovább…

Vaják: A farkas rémálma – nemsokára

2020. 12. 28. 17:50 - Írta: human

1 comment | kategória: anime,tévéfilm,video

A Netflixes fantasy világához kapcsolódó anime filmről, a The Witcher: Nightmare of The Wolf-ról már írtunk egy kicsit, bár a konkrét történetét még nem tudni. Viszont még karácsony kapcsán kiadták a logóját, amit a tovább mögötti videóban mozgásban is meg lehet nézni.

Tovább…

Délelőtti videó 1.: Anime a Netflixen

2020. 12. 24. 10:00 - Írta: human

Add comment | kategória: anime,video

Többnyire vendégírásokon át, de azért némelyikbe mi is belenéztük, nő az anime rovat a blogon. A Netflix nem ezt ünnepli, hanem arra vágták össze a tovább mögötti videót, hogy náluk a mi érhető el, és mi várható jövőre a stílusból. Jönnek érdekes címek?

Tovább…

Attack on Titan: fut a 4. évad – írta Shyllard

2020. 12. 20. 15:50 - Írta: vendegblogger

1 comment | kategória: anime,Ázsia sorozatozik,kritika

Már olvashattátok Scat kritikájában, hogy folytatódott utóbbi idők egyik, ha nem a legnépszerűbb animéje, ami az emberiség és óriások csatározását mutatja be, páratlan látvánnyal, zenével és karakterekkel kísérve. Az Attack On Titan kifejezetten kedves helyet foglal el a szívemben, ugyanis a 2013-ban debütált sorozat volt, ami igazán kinyitotta szemeimet a japán műfaj erényeivel kapcsolatban.

Az utolsó évad trailer-je a hozzám hasonló, a mangákat nem olvasók körében elég nagy meglepetést okozhatott, és magáról a részről sem tudok spoilermentesen írni. A tovább mögött olvasható milyen is volt az évadnyitás. Tovább…

Attack on Titan: kezdett a 4. évad – írta Scat

2020. 12. 14. 20:00 - Írta: vendegblogger

32 comments | kategória: anime,Ázsia sorozatozik,kritika

Kicsit tovább kellett várnunk rá, mint eredetileg tervezték, de végre kezdetét vette az Attack on Titan utolsó, negyedik szezonja. Ami úgy tűnik, hogy tizenhat részből fog állni, és érdekes kérdés, hogyan sikerül majd mindebbe belesűríteni több, mint negyven fejezetnyi mangát úgy, hogy az első, huszonöt részes évadba is csak harcmincötöt sikerült. Tehát kevesebb részben kellene többet bemutatni. Vélhetőleg ez azzal jár majd, hogy pörögni fognak az események, ezzel elkerülve a sorozatban már megszokottá vált „hullámvasutat”.

Ugye a korábbi kibeszélőkben szóba került már lehetőségként, most pedig meg is történt a stúdiócsere. Az eddigi szezonokat készítő Wit átadta a stafétát a MAPPÁ-nak, ez pedig ugye azzal is jár, hogy kissé megváltozik a rajzstílus.

Bevallom én nagyon aggódtam emiatt, és az első rész alapján pár jól megszokott szereplőről még mindig nem tudni, hogyan is fest majd. Ebben csak az előzetes adhat támpontot. Viszont a kezdés alapján azt kell mondjam, hogy bár látható, hogy változtak dolgok (gondolok például a páncélos óriásra), de összességében jó az eredmény. Szép volt, nem éreztem azt, hogy a váltás az egyben spórolással is járt volna.

Mindemellett zeneszerzőt is cserélt a sorozat, aminek hatását már hallhattuk is a csata alatt. Az Attack on Titan zenéjéért én odáig vagyok meg vissza. Óriásinak tartom, egyszerűen rápakol egy lapáttal a jelenetekre, nagyon jó hangulatfokozó. Szintén tartottam attól, hogy ez változni fog. Ugyanakkor bár hallhatóan más lett, nem „rosszul más”. Egy rész alapján nekem eddig tetszik, amit hallok.

Nem kívánok tartalomleírásba bocsátkozni, inkább néhány meglátást írok csak le  tovább mögött. Nem olvastam a mangát, ezért a következtetéseimet csak a sorozatból tudom levonni. Szokás szerint kérem a többiek érdekében, hogy ne azokból ne spoilerezzünk semmit kommentben. Tovább…

Első képek a Pacific Rim-sorozatból

2020. 11. 01. 17:50 - Írta: human

3 comments | kategória: anime,kandi

A Pacific Rim, azaz a Tűzgyűrű-filmek alapján készített animációs Netflix-sorozatról két éve írtunk először, akkor kezdték el készíteni, és jövőre be is fog futni – Pacific Rim: The Black címen.

A most kiadott promóképek alapján az anime nem sétagalopp lesz, hanem Kaijukkal teli út.

A történetről még mindig csak annyit tudni, mint legutóbb, miszernt egy idealista tini fiú és a naiv húga lesznek a főszereplők, akik a szüleik keresése közben arra kényszerülnek, hogy egy veszélyes terepen magára hagyott jaegert irányítsanak.

Dragon’s Dogma: az 1. évad – írta Scat

2020. 11. 01. 15:50 - Írta: vendegblogger

6 comments | kategória: anime,Ázsia sorozatozik,kritika

Nemrégiben lett elérhető Netflixen egy újabb saját anime, a Dragon’s Dogma. Teljesen véletlenül akadtam rá, de mivel a műfajt szeretem, ahogy a fantasyt is, gondoltam megnézem milyen. Igazából korrekt kis sorozat, de semmi több.

Fontosnak tartom megjegyezni, hogy az egésznek az alapja egy videojáték. Ennek ismerete nem szükséges ahhoz, hogy a sorozat értelmezhető legyen – én sem ismerem, soha nem játszottam vele.

Mivel az egész évad hét darab részből áll, ezért csak röviden vázolom fel az alaphelyzetet. A magyar fordításban nekem nagyon tetszett, hogy magyarították a neveket, ezért ezeket fogom használni, ne lepődjetek meg.

Tehát egy ismeretlen királyságban él főhősünk, Ethán, várandós feleségével Olíviával és kvázi fogadott fiúkkal, Lajossal. Egy nap Ethán elviszi magával vadászni Lajost, azonban rájuk támad egy farkasfalka. A fiú segítségért szalad, miközben főszereplőnk feltartja a vadállatokat. Azonban nem sokkal később beborul az ég, a farkasok pedig eliszkolnak.

Ekkor felbukkan egy sárkány, ami megtámadja és elpusztítja szülőfaluját, Cassardis-t, végül pedig kivágja Ethán szívét, akit ezután már semmi más nem hajt, csak a bosszú.

Magyarul a történet a sárkány felé vezető útról szól. Persze eközben felbukkan az oldalán egy társ, a fordítás szerint „gyalog”, ami kissé furcsának hatott nekem. Lehet, ha ismerném a játékot, nem akadtam volna meg ezen. Az, hogy ő kicsoda egész pontosan és miért tud olyasmiket, amiket, nem kerül megmagyarázásra. Igazából a sorozatban emiatt van egyfajta kettősség.

Mivel csak hét rész az egész, ezért a világról és az abban élőkről szinte semmit sem tudunk meg. De annyira semmit, hogy még a királyság neve sem derül ki. Cserébe kapunk egy összefüggő és korrekt módon felépített bosszútörténetet.

Feltételezem koncepció volt az, hogy csak ennyi epizód legyen, mivel mindegyik résznek a címe egy főbűn. Hét főbűn van, tehát hét részre volt szükség. Ezeknek a tematikája az adott vétek köré épül. Köszönhetően annak, hogy az epizód hosszok átlagban huszonöt percesek, ezért ezeket nem lehetett különösebben csavarosra megírni.

Ellenben azt, amit meg akar mutatni és ahogyan ezt kivitelezi a széria, az korrekt. Egyiknél sem éreztem azt, hogy mondjuk csak öt darabra volt ötletük, ezért a maradékra kitaláltak valami ostobaságot.

A történetnek egy főszereplője van, Ethán. Ő az egyedüli, akinek a múltjáról meg is tudunk valamit, vagyis kap valamiféle alapozást. Az utolsó részre pedig beteljesül az, ami elkerülhetetlen. Ez egyébként tetszett. Nem mondanám, hogy kitalálhatatlan, de mindenképpen ötletes volt.

Aki még talán fontosabb lehet, az a mellészegődő gyalog, Hanna. Kettejük jelleme teljesen különbözik egymástól, bár az évad végére mindegyikük megváltozik. Emellett aki még érdekesebb lehet, az a sárkány. Mert igen, tud beszélni, és az utolsó részben van is egy érdekes vitája Ethánnal az életről. Persze nem mondanám ezt sem világmegváltónak vagy elképesztőnek, de mindenképpen színesíti a dolgokat. Mondhatni a sárkány is kapott valamiféle karaktert, azon túl, hogy… nos, egy sárkány.

A technikai megvalósítás hasonló a Beastars-hoz, ahol ugyanúgy CGI révén ábrázoltak mindent. Nem állítanám azt, hogy ronda, de nekem nem tetszik. Annyira nem borzasztóan darabos az egész, mint a szintén Netflixes Ajin: Demi-Human, de a sok rajzolt anime után ezt nem tudom jónak tekinteni. Egyszerűen csak van.

A magyar feliratozás is kettős érzéseket ébresztett bennem, akár maga a sorozat, mert a nevek magyarítása tetszett, merész húzás, mivel az ilyesminek mindig nagy az elutasítottsága, mert hát „minek ezt magyarítani”. Ez többségében igaz, de a középkori hangulathoz, miliőhöz, nekem hozzáad az egész, úgyhogy emiatt tetszett.

Ami nem jött be, hogy az angol nyelvi terror hatására a főnevek nyelvtanilag helytelenül, folyton nagybetűvel szerepeltek: Haláltjárt, Gyalog, borzasztó… , még akkor is, ha egész biztos vagyok abban is, hogy a többséget ez egyáltalán nem érdekli. Összességében azt mondanám, hogy tipikus Netflixes magyar felirat. Vannak benne ökörségek, de inkább korrekt a végeredmény.

Az animéknek általában elég erős szokott lenni a zenéje is, de itt ez nem tetten érhető. Őszintén szólva, nem is emlékszem, hogy voltak-e benne, pedig biztosan voltak, de nem hagytak bennem nyomot.  Ami viszont marha jó volt, az a főcím. Az oltári! A jelenetsor a szintén nagyszerű Black Sails-hez hasonló a megfeketedett csontvázakkal, az alatta szóló zene pedig nagyszerű. Abszolút megalapozza a hangulatot.

Felvetülhet a kérdés, hogy szükséges-e folytatni? Igazából jól tudjuk, hogy bármit lehet, de azt egyértelműen kijelentem, hogy nem igényli a történet. A hét rész egy szomorú, kerek egész. Persze magát a világot nem ismerjük meg, ahol játszódik, ebbe az irányba el lehetne vinni. Az pedig, hogy így lesz-e, majd, kiderül.

Azt az alig több, mint három órát, ami az első évad, megéri rászánni, ha érdekel a fantasy. Ha pontoznom kellene, 6,5/10-et adnék rá.

Nézzünk animációt: Blood of Zeus

2020. 10. 27. 15:03 - Írta: human

5 comments | kategória: ajánló,animáció,anime,kampány,video

A Netflixre a ma érkezett Zeusz vére egy mitológiás anime-stílusú sorozat, ami nemrég még Gods & Heroes címen futott.

A görög mitológia világában játszódó történet Zeusz törvénytelen fiáról szól, akinek meg kell mentenie a Mennyet és a Földet annak ellenére, hogy a bosszúállók istenek és szörnyeik ebben meg akarják akadályozni.

A hivatalos leírás:

Az ókori Görögországban élő közember, Hérón egy napon ráébred, hogy ő valójában Zeusz fia, és neki kell megmentenie a világot egy démoni hadseregtől.

A tovább mögött, a plakát alatt magyar feliratos előzetes. Szinkronhangok: Jason O’Mara, Mamie Gummer, Chris Diamantopoulos, Derek Phillips, Jessica Henwick, Melina Kanakaredes, Claudia Christian, Elias Toufexis.

Tovább…

Az anime is sorozat: Keep Your Hands Off Eizouken! – írta Shyllard

2020. 10. 13. 15:52 - Írta: vendegblogger

3 comments | kategória: anime,Ázsia sorozatozik,kritika

Masaaki Yuasa idén mielőtt a Japan Sinks: 2020-at letette volna az asztalra, még a kezdő anime készítőkkel foglalkozó sorozatával is dobbantott egy nagyot a téli időszakban. Az egyedi, rendkívül folyékony rajzolási technikával készült alkotás nem csak Mari Motohashi sajátos és emlékezetes vizuális stílusát sorolhatja fel érdemei között, bár a témából eredően a látvány mindenképpen feltüntethető a széria főbb szereplői kategóriában.

A Slice Of Life zsánert gazdagító sorozat üde színfoltként ezúttal nem egy szerelmi három, vagy sokszöget helyez fókuszába, hanem egy három fős iskolás baráti kört, akiket egy közös cél köt össze: szeretnének animét készíteni. A rövid, 12 részes első (és talán egyetlen) évad során végig követhetjük, hogy alakítják meg az anime klubjukat, miképp küzdenek meg az intézményi bürokratikus buktatókkal, illetve, hogy képesek-e a kezdetben gyermeki naivitással elindított hobbijukból valami különlegeset kihozni.

Maga a fő történetszál, habár kevésszer látott, nem különösebben széket szorongató izgalmakkal teletűzdelt mese, ami mégis képes részről-részre éreztetni velünk az egyes nehézségek mértékét, komolyságát és, hogy a bukás miféle következményekkel járhat. A kezdeti bajtársias helyzet szép fokozatosan barátsággá növi ki magát, miközben egy pillanatig sem a karakterek közötti olykor jelentkező konfliktusokon van a hangsúly. Az epizódokkal előre haladva egyre jobban megismerjük mindhárom főbb szereplőt, akiknek különböző személyes problémáikkal előbb, vagy utóbb mindenképpen meg kell birkózniuk nem csak a fejlődésük, de klubjuk fennmaradásának érdekében.

A fókusz viszont sosem az előbb felsorolt elemeken van, a történet részletei legtöbbször könnyed, szinte láthatatlan módon vannak belefűzve az epizodikus történések hátterébe, amik mindig egy adott probléma megoldásáról szólnak. Az átívelő szál végig fontos, de nem domináló, a cselekmény fokozatosan gurul előre egy kielégítő folyamatot ábrázolva a sokak által ismerős, döcögős projektmegvalósítás útján. Mindeközben számtalan anime-készítői zsargon, technika kerül bemutatásra, a médium rajongói számára mindenképpen érdekes, és tanulságos módon. Jól láthatóan saját tapasztalatokból, s nem csak a forrás mangából építkezik a sorozat, egy rendkívül szenvedélyes és optimista történetet eredményezve.

A szenvedély pedig magát az animéket szólaltatja meg, de az érzés, amit igyekeznek átadni az mindenki számára ismerősen csenghet, aki valaha is küzdött életében a szíve mélyén dédelgetett álmaiért. A téma és a sztori nagyon konkrét, amit képviselnek viszont különböző élethelyzeteket is érintők. Az eredmény egy sorozat, ami nem csak egy klasszikus underdog történet, hanem készítői és nézői megközelítésből is egyaránt szerelemprojekt. Miközben bemutatnak egy realisztikus és ismerős küzdelmet, mégis összességében két lábbal felhők között járó animéről van szó, aminek érdekeltsége elsősorban, hogy egy fantáziadús sztorit tárjon elénk.

Itt pedig visszakanyarodnék a kezdő bekezdésben nem véletlenül említett vizuális megközelítésre, ami mindennek nem hogy alapot szolgál, de önmagában túl is szárnyal. A karakterek megjelenítése egyedi, de nem túlbonyolított, viszont a minden részben többször is látható, főszereplőink gondolatmenetét megjelenítő látványorgiák egyszerűen páratlanok. Nem tudom, hogy mert valaha én is sokat rajzoltam, vagy mert a készítők képesek voltak valami nagyon személyeset megszólaltatni bennem, de a fantáziálások önmagukban is nem csak stílustársai, de sok sorozat fölé emeli az animét.

Az ábrázolt folyamat, hogy egy gondolat magja miképp képes kinőni magát egy terebélyes erdővé egyszerre ismerős, szívmelengető és látványos. Szavakkal nehéz leírni, de az izgalmas, visszatérő ritmusokkal kísért rendszeres képzelődések nem csak maga a gyönyörű rajzolás, de történetben betöltött fontosságuk miatt is minden rész fénypontját képezik. Szerencsére ezzel a készítők is tisztában vannak, így meglehetősen gyakran alkalmazzák őket.

Párosítva az alkotói procedúra ábrázolásával, s a mindig jelen levő realitásba visszarántó elemekkel, a sorozat sosem lépi át azt a küszöböt, ahonnan már nem tudjuk a szereplők cipőibe helyezni magunkat. Ennél fogva az élmény végig izgalmas, szorítunk hőseink sikeréért, miközben számos, való életben is tapasztalható élményt képes megszólaltatni az anime. Legyél bárki, aki valaha küzdött életében valami számára fontos dologért, ismerős érzések törhetnek fel belőled a széria alatt.

Összességében tehát egy szívmelengető, könnyed anime a Keep Your Hands Off Eizouken!, ami végig képes izgalmas, érdekes, tanulságos és ismerős helyzeteket bemutatni a rövid 12 epizódja alatt. Az intróban megszólaló zenét ember legye na talpán, aki nem hallgatja meg a sorozat játék idején kívül is újra, meg újra, remek hangulatteremtést eredményezve mindvégig.

Az animében szereplő alkotások megjelenítése egyediek, számtalan széles körben is ismert stílusbéli műre is visszautalva. A médium rajongói számára easter egg vadászatra is alkalmas sorozatban a látvány maga nem a legrealisztikusabb, de nem is az a lényeg itt. A fókusz a képzeleten, és annak szárnyalásán van, ami talán még idősebb nézőkben is képes felkelteni gyermeki rajongást és emlékeket.

Previous Posts